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La cour de récréation est un espace essentiel dans la vie des enfants. Lieu de détente, de sociabilisation, d’échange… et donc, par corollaire, lieu de construction sociale de genre, individuelle et collective. Autant la réflexion intellectuelle, abordée dans la première partie de cette analyse, est essentielle pour faire avancer les choses, autant la pratique de terrain peut s’avérer riche d’enseignements.

Le genre fait géographie. Cette affirmation est d’Édith Maruéjouls, géographe du genre. Depuis plusieurs années, elle mène des missions d’immersion de quatre à six mois dans des écoles françaises afin de formuler des recommandations d’aménagements des espaces scolaires. Son objectif ? Permettre une prise de conscience des problématiques liées à l’égalité et à la mixité dans l’espace scolaire auprès de la communauté éducative et des jeunes. Sur base de ses observations, elle organise des ateliers participatifs et de sensibilisation avec les élèves et leurs accompagnant·es (professeur·es, animateur·ices, etc.) pour reconfigurer collectivement les espaces communs afin que leurs usages soient réellement partagés. Pourquoi les terrains de foot occupentils toujours la place centrale dans la cour ? Pourquoi les filles sont-elles cantonnées aux marges de celle-ci ? Pourquoi les activités calmes sont-elles qualifiées de « petits jeux » ? Pourquoi y a-t-il si peu de filles dans les jeux collectifs ? Pourquoi les filles n’ont-elles que des mobilités utilitaires tandis que les garçons vont et viennent à travers tout l’espace ?

Peggy Pierrot et Stéphane Noël sont profs à l’ERG (École de Recherche Graphique) à Bruxelles et s’intéressent de près à la question de la production des images et à ses modalités. La première y enseigne la théorie des médias et de la communication et le second, la narration graphique. Nous les avons rencontrés pour évoquer le rapport aux images et leurs usages au sein des milieux associatifs et militants. L’occasion aussi d’évaluer les impacts sociaux et culturels d’évolutions récentes sur la production d’images, liées notamment à la numérisation du monde comme les banques d’images ou la production d’image par intelligence artificielle.

Si la publicité est souvent sur les radars, critiquée pour sa tendance à façonner nos imaginaires, à reproduire des stéréotypes et des rapports de domination ou pour tenter de les déconstruire de manière souvent grossière, on s’attarde moins souvent sur les choix des structures culturelles et associatives qui pourtant nous abreuvent quotidiennement d’images. Elles qui, dans leurs pratiques, ont souvent à cœur de transformer, en tout cas d’interroger nos imaginaires et les rapports sociaux dont ceux-ci sont issus et qu’ils contribuent à construire. Production d’images propres, récupération d’image dans des bases de données dédiées, détournement ou réutilisation d’images libres de droits, création graphique et/ou typographique… Quelques pistes de réflexion pour une éthique de la communication visuelle dans le monde du non-marchand.

Sororité : « Terme utilisé en contrepoint de la fraternité, pour signifier la solidarité entre femmes. Souvent mis en valeur dans les cercles de femmes. N’est pas admis parmi toutes les militantes, qui en dénoncent la référence à la famille dont elles ne souhaitent pas se voir affublées. Non, toutes les femmes ne sont pas « sœurs de lutte ». Dans ce cas-là, on lui préfère le mot solidarité. Ou, s’il s’agit surtout de dégenrer la notion, adelphité ». Cette définition, tirée du dictionnaire « Les mots du contre-pouvoir – Petit dico féministe, antiraciste et militant », pose le cadre de cette réflexion que nous souhaitons poser autour de la notion de sororité, mais aussi de la question de la rivalité féminine. L’utilisation à outrance et dans tout contexte du mot sororité en fait-il un mot suspect ? À quelle réalité renvoie-t-il vraiment s’il est utilisé à toutes les sauces ? Et surtout que vient-il masquer ? Quant à la rivalité féminine, où prend-elle racine ? Comment se manifeste-t-elle socialement aujourd’hui ? Et surtout, à qui profite le crime ?

Zvonimir Novak se définit comme un « Chasseur-cueilleur de la mémoire visuelle militante ». Ce professeur d’art appliqué et journaliste spécialisé dans l’imagerie politique écume les manifs et archive l’iconographie éphémère réalisée par les activistes : tracts, flyers, affiches, autocollants, graffitis, fresques… Il a publié plusieurs ouvrages reflétant la multiplicité et les évolutions de la production graphique militante de ces dernières décennies dont le dernier en date s’intitule La rue militante et rend compte de 30 ans d’affiches politiques en France. Un travail de mémoire essentiel qui montre comment ces formes graphiques accompagnent nos luttes et, lorsqu’elles sont réussies, peuvent souvent les galvaniser.